Proceso cruzado - El éxito de una ¿equivocación?

No sabemos si surgió como una equivocación o fue algo intencionado. O, como yo imagino, fue de manera esporádica y por el ansia de investigar nuevas formas de revelado. El inicio y la base de este tipo de procesados, surgió con la fotografía analógica o química, según se quiera denominar. Se dice que fue un descuido de un encargado de revelar químicamente unos rollos. Este descuido consistió en intercambiar los productos para revelar diapositivas por los de revelar negativos. El E6 es el proceso que se utiliza para los negativos de película y el C41 el de diapositivas. Simplemente consiste en intercambiarlos, como hemos dicho.

Pero entonces, ¿sólo se puede conseguir con fotografía analógica? La respuesta es muy sencilla. Como todo en este tiempo de tecnología digital, con nuestros editores de imágenes se puede conseguir casi todo. Este tipo de procesado no es ninguna excepción. Además es muy sencillo y rápido de conseguir. Tanto con Photoshop como con Gimp u otro editor que utilice curvas, se puede obtener este resultado. Veamos cómo conseguirlo.

Voy a utilizar Photoshop para este breve turorial (si se puede llamar así). Así que sin más, abrimos una imagen con nuestro editor. No hace falta que sea una fotografía en concreto. La ventaja, así lo veo yo, que tiene este procesado es que cualquier foto, por simple e insulsa que nos parezca, puede mejorar mucho con este procesado. Podemos incluso utilizar una de esas fotos que tenemos por ahí abandonada en nuestro disco duro y a la que consideramos desachable.

Imagen original sobre la que vamos a trabajar

Bien, una vez abierta, lo primero que hago (sea para este tipo de procesado o para cualquier otro) es darle un pequeño empujoncito con niveles (o curvas) para conseguir un buen contraste en la imagen. Bien, ya tenemos la imagen preparada para nuestro rápido procesado cruzado. A continuación añadimos una nueva capa de ajuste de curvas: Menú Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas o símplemente en el iconito a ta efecto en la paleta Capas . Bien, ahora, con esta capa seleccionada, hacemos click en el desplegable en el que aparece RGB y, en primer lugar seleccionamos Rojo. Igual que en la imagen:

Seleccionamos Rojo para hace la primera variación

Le aplicamos una ligera S a la línea del gráfico de la capa de curvas. Siempre será a nuestro gusto, pero tal y como véis en la siguiente imagen, puede valeros como referencia:

Aplicamos una ligera S en el canal Rojo

 Nuestra imagen, aparecerá con una ligera coloración rojiza. En la imagen siguiente, podéis ver cómo va quedando la foto:

A continuación hacemos los cambios en los canales verde y azul. En el verde haremos de nuevo una S con la curva de este canal, pero, a diferencia con el canal rojo, esta vez la atenuaremos un poquito en la parte baja y la exajerarmos más en la parte superior. En el canal azul, no convertiremos la curva en S. Tan solo haremos más horizontal la línea de la gráfica hizando un poquito el punto inferior y bajando el superior. En las dos siguientes imágenes podéis ver gráficamente lo que acabo de explicar:

Ligera S asimétrica para el canal Verde

Reducimos la verticalidad de la gráfica en el canal Azul

 En esta capa ya no haremos, de momento, más modificaciones. Tan sólo cambiaremos la manera de fusionarse con el resto de capas. En el desplegable de la paleta Capas seleccionaremos el modo de fusión Color. En este punto, nuestra imagen tendrá este aspecto:

Imagen con la capa Curvas fusionada en modo Color

El siguiente paso es contrastar la imagen de nuevo. Con la modificación de los canales de la capa anterior, se nos ha quedado un poco empastada y suavizada la imagen. Como si no tuviera fuerza. Es momento de o bien utilizar una capa de niveles o seguir, como yo aconsejo, con otra capa de ajuste de Curvas. Añadimos, igual que hemos hecho antes, esa nueva capa de ajuste de Curvas. Esta vez haremos la modificación tan solo en el canal principal de la capa, en el canal RGB. Modificaremos la gráfica a nuestro antojo hasta conseguir un buen contraste en la imagen. Una S casi simétrica sería suficiente, pero eso nos lo dirá la propia imagen, según la veamos nosotros. Yo en la imagen de muestra he aplicado el siguiente cambio:

Cambio en el canal RGB de la nueva capa de ajuste

Ahora, el modo de fusión de la nueva capa lo haremos en el modo Luminosidad. La imagen ya habrá tomado un aspecto muy parecido a lo que queremos conseguir. Veamos cómo va quedando la imagen:



Nuestra imagen con las dos capas de ajuste de curvas, casi terminada

Como véis, la imagen os recordará a imágenes que podemos ver en muchos catálogos publicitarios, en especial los relacionados con la moda. Probad a realizar este procesado con personas, a modo de book publicitario.

Ahora tan sólo queda dar el toque personal. Procesar la imagen a partir de este punto a vuestro antojo. Yo, para enfatizar el efecto que hemos conseguido le suelo aplicar una capa de ajuste de Blanco y Negro con una opacidad muy reducida, en torno al 15-30% de opacidad. Además, este procesado se suele combinar mucho con lo que se denomina Lomografía o efecto que se consigue con las cámaras fotográficas LOMO. Pero cada uno puede hacer el procesado que crea comveniente. Os pongo cómo ha quedado la imagen con lo que os he comentado de la capa de Blanco y Negro y el procesado LOMO:

Imagen final con proceso cruzado, ligero viñeteo y ligera capa de blanco y negro

Algún ejemplo más:

A la izquierda el original y a la derecha con el procesado cruzado

Otro ejemplo:

Arriba la imagen original y abajo la procesada

Espero que os pueda servir este pequeño tutorial. Recordarlo para muchas de esas fotos que creemos que nunca nos van a ser útiles. Es una manera de, quizás, recuperarlas.

Un saludo.

Uso de filtro ND400

En muchas ocasiones nos encontramos en la tesitura de realizar fotos en unas condiciones de luz no idóneas. La abundancia de luz, no nos permite usar unas velocidades de obturación lentas, incluso utilizando un diafragma cerrado.
En estas ocasiones, necesitamos "algo" que consiga detener la entrada de luz hasta el sensor, de forma que podamos utilizar velocidades lentas para conseguir nuestro objetivo.
Bien. Ese "algo" bien podrí­a ser un filtro de densidad neutra, como el ND400, que nos permite jugar con velocidades de, incluso varios segundos, a plena luz del dí­a. Se va hasta los 9 pasos de diafragma (existen incluso de más pasos) lo que nos ahorramos colocando este filtro.





Puente del Tercer Milenio desde la orilla del Ebro - Zaragoza


No solo nos permite obtener las tí­picas imágenes de aguas sedosas a plena luz del dí­a. Este filtro se utiliza mucho en fotografí­a aquitectónica, sobre todo en edificios o monumentos muy concurridos en los que no interesa que aparezcan personas. Al poder aplicar una velocidad lenta, mientras está abierto el diafragma, la gente que está en movimiento no aparecerá en la imagen captada por el sensor.
Es, en definitiva, una buena herramienta que, en mi opinión, no debería faltar en la mochila del aficionado a la fotografí­a. Nos ayudará en muchas ocasiones a conseguir la fotografí­a perseguida.
Es una accesorio que, en relación con lo que nos ayudará a captar, no es excesivamente caro (¡¡¡ojo!!!, no digo que sea barato, comparado con otros accesorios, no es tan caro). Su precio ronda los 90 Euros y se puede adquirir en la mayorí­a de tiendas especializadas, tanto fí­sicas como de la Web.
Como ejemplo os pongo una fotografía realizada en el Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares, o sea, en La Pedriza madrileña.




Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares - Madrid


Los principales datos exif son:
     - tiempo de exposición de 20 segundos
     - apertura de diafragma f/11
     - hora de la toma: en torno a las 11 de la mañana de un dí­a soleado.
Posteriormente, procesada con Photoshop CS3.

Gervasio Sánchez · De desapariciones y mutilaciones

No es paisano mío, pero como si lo fuera. En realidad, mucha gente incluso piensa que Gervasio Sánchez es de Zaragoza. Pero no. Nació en Córdoba en agosto de 1959. Y sé que presume de ello. No es para menos. No todo el mundo puede presumir de nacer en Córdoba,  vivir en Zaragoza y, encima, dedicarse a la fotografía. ¡Para él la vida!
Pero no. Cualquiera que conozca un poco su historia, sabe que eso de “para él la vida” no va con su modus vivendi. Vivir todos y cada uno de los conflictos bélicos ocurridos en nuestro mundo en los últimos 25 años, no es para poder atribuirle el mencionado dicho.

A lo largo de estos años, ha desempeñado su labor para medios tan prestigiosos como la Heraldo de Aragón, Cadena Ser, la BBC y los magazines Tiempo y el Magazine de La Vanguardia, de Barcelona. Allí es donde da comienzo su vida periodística. Gervasio Sánchez se licenció en la Universidad Autónoma de Barcelona en la Facultad de Ciencias de la Información en el año 1984.
Todavía en la ciudad Condal, llegaron a él, a través de una asociación vinculada a Amnistía Internacional, una serie de documentos sobre desaparecidos en Guatemala y El Salvador. El contenido de estos documentos comenzó a marcar sus objetivos periodísticos. De hecho, han marcado de buena manera su carrera periodística. Varias son sus obras en las que ha reflejado, de manera antológica, la vida de desaparecidos y sus familias a lo largo del mundo. Además de los ya mencionados Guatemala y El Salvador, también Irak, Camboya, Chile, Argentina, Perú, Colombia, España… son ejemplos de países donde las desapariciones forzosas han tenido lugar y de donde Gervasio ha obtenido su trabajo.  Ahora, en febrero de 2011, Gervasio inaugura una nueva exposición con triple sede, donde se exhiben sus más reconocidas fotografías. León, Barcelona y Madrid, van a ser las tres ciudades en las que se va a poder contemplar su trabajo. En León, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), en Barcelona el Centro de Cultura Contemporánea (CCCB) y en Madrid en La Casa Encendida, presentarán de forma simultánea dicha exposición.
El problema de los desaparecidos no ha sido el que más ha marcado la carrera de este fotógrafo andaluz. Vinculada también a los efectos de la guerra al igual que las desapariciones, Gervasio Sánchez, nos muestra en sus Vidas Minadas, los desastres que causan las minas en la población civil. A lo largo de diez años ha mostrado en tres grandísimos libros estos estragos. Incluso en 2008 recibió el premio Ortega y Gasset por una fotografía publicada en Heraldo de Aragón y en Magazine de La Vanguardia: Sofía y Alia. Fue en el momento de recoger dicho premio cuando se produjo uno de los hechos más relevantes de la vida del fotógrafo. Su discurso versó sobre la hipocresía y doble moral de los distintos gobiernos españoles, criticando de éstos que a lo largo de nuestra ya madura democracia, ninguno de ellos haya terminado con la fabricación y venta de estas indiscriminadas formas de mutilación.

No es éste el único premio importante recibido por Gervasio Sánchez. Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal (D.P. de Zaragoza); Premio Javier Bueno (Asoc. De Prensa de Madrid); Mejor Periodista (Asoc. De Prensa de Aragón); Enviado Especial de la UNESCO; Premio Nacional de Fotografía… y así un sinfín de premios y reconocimientos, como el del ayuntamiento de Zaragoza, que en 1998 le concede el título de Hijo Adoptivo de la Ciudad, en reconocimiento a los excepcionales méritos contraídos como fotógrafo en las que ha destacado por su sensibilidad social y su denuncia de los horrores de la guerra. En 2004 el Gobierno de Aragón, le concedió la Medalla al Mérito Profesional, por su gran labor a lo largo de tantos años dedicados a ser los ojos y la conciencia como forma de denuncia de este convulso siglo XXI.
Como opinión personal, tan sólo decir que, para mí, se trata de uno de los grandes, tanto a nivel profesional como humano.

El © de las fotografías aquí mostradas pertenece al fotógrafo Gervasio Sánchez.